allmusic Paulinho Da Costaパウリーニョ・ダ・コスタ（Paulinho Da Costa） - CDJournal.comWebsiteWikipedia英語版Breakdown(1991/05/21)Pau

トードス・オス・サンバス(すべてのサンバ）パウリーニョ・ボカ・ヂ・カントールビクターエンタテインメント発売日：1998-06-27ブクログでレビューを見る

曲名 Meu Mundo É Hoje作詞 Paulinho da Viola作曲 Wilson Batistaブラジルの偉大なサンバ家、パウリーニョ・ダ・ヴィオラの曲。自身の自伝的

アジア2万クラブの頂点を決めるACLもいよいよ準々決勝1stレグ。『柏レイソル×広州(中国)』の激闘をハイライトでお送りします。絶対突破!Jのチカラを示せ!

新居浜ランクヘッド位置名前所属年俸前節との差出場守備攻撃勝利警告合計GK 神山 竜一 福岡2500万 330万 3 4 0 1 0

新居浜ランクヘッド位置名前所属年俸前節との差出場守備攻撃勝利警告合計GK 南 雄太 (C)熊本2170万 0万 3 2 0 0 0

新居浜ランクヘッド位置名前所属年俸前節との差出場守備攻撃勝利警告合計GK 菅野 孝憲 (C)柏4050万 0万 3 2 0 0 0

編成

おかえり。・・・今日のＢＧＭ・・・ CHOICE／10-FEET

初のサンガぬりえの2枚目はパウリーニョでした。似てない…すいません。サポになりたてで、本物間近で見た事なかったので…

1970-01-01 01:00:00 - 元京都サンガのパウリーニョ(ブラジル)がナシオナルに移籍パイサンドゥ→ナシオナルhttps://www.cdnacional.pt/paulinho-boia-reforca-plan..

2025-05-10 05:48:00 - 20190508 AFCチャンピオンズリーグ2019 第5戦 サンフレッチェ広島ｖｓ．広州恒大（中国） その１http://fanblogs.jp/hotrodhigh/archive/52..

2025-10-03 10:24:00 - J1への昇格を目指すためにはまずはシーズン6位以内でプレイオフ進出の権利を得なければならない・・・ いまのところ微妙なラインにおります栃木SC もう負けられない戦いの連続のようですね。 残り6試合だ..

1970-01-01 01:00:00 - パイサンドゥ:パウリーニョ(ブラジル)セリエB パイサンドゥ 2-0 シャペコエンセ1得点

1970-01-01 01:00:00 - パイサンドゥ:パウリーニョ(ブラジル)セリエB ヴィラ・ノヴァ 2-2 パイサンドゥ1得点

1970-01-01 01:00:00 - パイサンドゥ:パウリーニョ(ブラジル)セリエB パイサンドゥ 1-0 ポンチ・プレッタ1得点

1970-01-01 01:00:00 - ミラソウ:パウリーニョ(ブラジル)カンピオナート・パウリスタ グアラニ 2-3 ミラソウ1得点

1970-01-01 01:00:00 - 元京都サンガのパウリーニョ(ブラジル)がミラソウに移籍FCメタリスト・ハルキウ→ミラソウhttps://www.mirassolfc.com.br/noticias/atacante-..

1970-01-01 01:00:00 - 松本山雅FCのパウリーニョが現役引退し、松本山雅FCの強化担当に就任松本山雅FC→松本山雅FCの強化担当https://www.yamaga-fc.com/archives/41039..

1970-01-01 01:00:00 - 元京都サンガでアメリカFCにレンタルで移籍しているFCメタリスト・ハルキウのパウリーニョ(ブラジル)のレンタル移籍終了アメリカFC→未定https://twitter.com/Amer..

1970-01-01 01:00:00 - 松本山雅FC:パウリーニョ(ブラジル)右大腿二頭筋損傷 全治約6週間https://www.yamaga-fc.com/archives/389878

1970-01-01 01:00:00 - 京都サンガにレンタルで移籍していたFCメタリスト・ハルキウのパウリーニョ(ブラジル)がレンタルでアメリカFCに移籍FCメタリスト・ハルキウ→アメリカFChttps://americaf..

2025-07-02 07:00:00 - 先週の話ですが、よく利用する地元のスーパーに今話題の “備蓄米” が陳列されておりました(税抜き2000円)TVの報道ではお馴染みだったのですが、実際に現物を見たのはその時が初めてなのであります (゜o゜)私が店舗に行ったのは結構遅めの時間帯(19時頃)でしたが、売り切れではなく数袋残っていた感じでしたね～。因みに当方は以前に購入した分(備蓄米とは違います)をまだ使い切ってないので買いませんでした。再度入荷した時は(お試しで)買ってみようかな～😅という訳で7月最初の更新となります (^－^)Earth, Wind & Fire『ALL 'N ALL』(1977)所有音源：国内盤CD (SRCS 9061)※邦題『太陽神』【Earth, Wind & Fire】・モーリス・ホワイト (vo, ds)・フィリップ・ベイリー (vo, congas, perc)・ヴァ―ディン・ホワイト (b, vo)・アル・マッケイ (g)・フレッド・ホワイト、ラルフ・ジョンソン (ds)・ラリー・ダン (p, or, syn)・ジョニー・グラハム (g)・アンドリュー・ウールフォーク (ts)【Additional Musicians】 ※抜粋・ドロシー・アシュビー (harp)・パウリーニョ・ダ・コスタ (perc)・ドナルド・マイリック (sax)・マイケル・ハリス (tp)・ルイス・サッターフィールド (tr)・マーシャ・ヴァン・ダイク (v)・エウミ―ル・デオダート (horn arr) etc.今回はアース・ウィンド&ファイアー(EW&F)をエントリー致します。因みに前回は2022年の9月でした (^^ゞEW&Fは本国アメリカだけでなく日本でも高い人気を誇り、アルバムの売上もかなりの数字を叩き出しておりました。そのため “EW&Fのベスト作” を挙げようとした場合、人によって選ぶタイトルが分かれるかもしれません。ブラックミュージックに詳しい方ですと、上の『暗黒への挑戦』や今回エントリーの『太陽神』あたりでしょうか？また、洋楽ライトリスナーは『黙示録』や『天空の女神』を挙げそうですが、一般の人にとってはどちらかというと超有名曲である「セプテンバー」(1978) のイメージが強いでしょうね～。ところが「セプテンバー」はBEST盤収録用に書かれた新曲だったので、どのオリジナルアルバムにも収録されていません。そのため「セプテンバー」目当てでアルバムを購入するにはBEST盤を選ぶしかなく、結果ヘタなオリジナルアルバムよりもBEST盤の方がバカ売れする現象が起きてしまいました (ﾟ∀ﾟ)※参考「September」(A.Mckay/M.White/A.Willis)https://youtu.be/3cKtSlsYVEU?si=wCSkDCT9Y_XkqNLS【曲目】① Serpentine Fire (太陽の戦士)② Fantasy (宇宙のファンタジー)③ In The Marketplace (市のたつ広場) ※④ Jupiter (銀河の覇者)⑤ Love's Holiday⑥ Brazilian Rhyme (ブラジルの余韻) ※⑦ I'll Write a Song For You (聖なる愛の歌)⑧ Magic Mind⑨ Runnin'⑩ Brazilian Rhyme (ブラジルの余韻) ※⑪ Be Ever Wonderful※＝Interlude (間奏曲)Produced by Maurice White『太陽神』は前作まで関わっていたチャールズ・ステップニーが他界したため、モーリスの単独プロデュースとなっています。そして長岡秀星によるエジプト風アートワークは本作が初であり、後続作品にも起用された事でEW&Fのイメージを決定付けました。①「Serpentine Fire」(M.White/V.White/S.Burke)https://youtu.be/ESSl6v0sSz8?si=eOE2w4t6uQ7fy9xdラテン風味のある「Serpentine Fire」は他の人気曲と比べてもミディアムテンポな仕上がりですが、このグルーヴ感は結構クセになります。USチャート13位と、本作からのシングル曲としては最高位を記録したのですが、日本では別の楽曲がブレイクしました。②「Fantasy」(M.WhitE.del Barrio/o/V.White)本国アメリカでは総合チャート32位だったのに対し、日本ではオリコン洋楽チャートで1位となった人気曲であります。フィリップ・ベイリーのファルセットが素晴らしく、メロディ主体の創りだったのが日本で受けた要因なのかも??③「In The Marketplace (Interlude)」(M.White) ～ ④「Jupiter」(M.White/V.White/L.Dunn/P.Bailey)https://youtu.be/k2EJwRutFmo?si=ZeeieVM0hBWliv02「Jupiter」はイントロのホーン隊が存在感を高めており、最もEW&Fらしさが出ているファンクチューンですね～。個人的には42秒位しかない “繋ぎ” 的な立場の「In The Marketplace」から連続で聴くスタイルをオススメします (=ﾟωﾟ)ﾉ⑤「Love's Holiday」(M.White/S.Scarborough)https://youtu.be/cp1eFt9yZsQ?si=_bD6nZnycL8lqF7a「Fantasy」のフィリップに対し、この「Love's Holiday」ではモーリスが見事なヴォーカルを聴かせてくれます。ただ、「タモリ俱楽部」をご覧になっていた方はどうしてもこのネタが頭に浮かんで来ちゃいます (苦笑)「Love's Holiday」※空耳アワー版 (2分35秒あたり〜)https://dai.ly/x6nlwnz(;^ω^)⑧「Magic Mind」(M.White/V.White/F.White/L.Dunn/P.Bailey/A.Mckay)https://youtu.be/mY9ykO7Og2g?si=mUmG7vJiMMUVtkE4アルバム後半はスローなバラード曲も結構あったりしますが、やはり「Magic Mind」のようなダンサブルな楽曲を期待しちゃいます。3つのインタールードを含め、本作は捨て曲が見当たりません♫Wikipediaの解説によると、本作のジャケ画に描かれている “台座” の部分に「風林火山」の文字が隠されているとの事 (長岡氏自身も言及)そこで手持ちのCDジャケをマジマジと眺めてみたのですが・・・全然判りませんでした (涙)サイズの大きいLPジャケだと見つけられるのかしら？(ーー;)

2024-12-11 12:00:00 - ー 記事 話す 読む 編集 履歴を表示ツールこれは良い記事です。詳細についてはここをクリックしてください。フリー百科事典『ウィキペディア』よりカレン・カーペンター1972年ホワイトハウスのカーペンター1972年ホワイトハウスのカーペンター背景情報出生名 カレン・アン・カーペンター生まれる 1950年3月2日[ 1 ]米国コネチカット州ニューヘイブン起源 ダウニー、カリフォルニア州、米国死亡 1983年2月4日（32歳）[ 1 ]カリフォルニア州ダウニー、アメリカ合衆国ジャンル ポップイージーリスニングソフトロックジャズ職業 歌手ミュージシャン楽器 ボーカルドラム活動年数 1965–1983ラベル 午前以前は 大工リチャード・カーペンター・トリオスペクトラム配偶者 トーマス・バリス​​（ 1980年卒業 、 1981年9月） Webサイト リチャードアンドカレンカーペンターカレン・アン・カーペンター（1950年3月2日 - 1983年2月4日）は、アメリカの歌手、ドラマーであり、兄のリチャード・カーペンターとともに大成功を収めたデュオ、カーペンターズの一員であった。[ 2 ]特徴的な3オクターブのコントラルト音域を持ち、その歌唱力は同業者から賞賛された。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]カーペンターの作品は、ローリングストーン誌の2010年「史上最も偉大な歌手100人」のリスト に登場するなど、賞賛を集め続けている。カーペンターはコネチカット州ニューヘイブンで生まれ、 1963年に家族とともにカリフォルニア州ダウニーに移住した。高校でドラムを学び始め、卒業後はロングビーチ州立合唱団に参加した。数年間のツアーとレコーディングの後、カーペンターズは1969年にA&Mレコードと契約し、1970年代を通じて商業的にも批評的にも大成功を収めた。当初、カーペンターはバンドのフルタイムドラマーだったが、ライブショーケースやアルバムのトラックでのドラム演奏が減るにつれ、徐々にフロントウーマンの役割を担うようになった。1975年、カーペンターは名声の重圧と複雑な家族関係から拒食症の症状が出始めた。 [ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]彼女は回復することなく、1983年に32歳でこの病気の合併症で亡くなった。当時、この病気は有名人以外にはほとんど知られていなかった。カーペンターの死は、摂食障害と身体醜形障害への幅広い注目と研究のきっかけとなった。[ 7 ]彼女の生と死への関心から、数多くのドキュメンタリーや映画が制作された。[ 2 ]若いころカレン・アン・カーペンターは、1950年3月2日、コネチカット州ニューヘイブンのグレース・ニューヘイブン病院（現在のイェール・ニューヘイブン病院）で、アグネス・ルーワー（1915年3月5日 - 1996年11月10日）とハロルド・バートラム・カーペンター（1908年11月8日 - 1988年10月15日）の娘として生まれました。[ 9 ]ハロルドは、両親が宣教師だった中国の梧州で生まれました。印刷業に就く前、彼はイギリスの寄宿学校で教育を受けました。[ 10 ]カーペンターの兄リチャードは幼い頃から音楽に興味を持ち、ピアノの神童となった。カレンの最初の言葉は「バイバイ」と「やめて」で、後者はリチャードに応えて言ったものだった。彼女はダンスが好きで、4歳までにタップダンスとバレエのクラスに通い、後には路上でソフトボールをするのが好きになった。 [ 11 ]1963年6月、ハロルドが元仕事仲間からロサンゼルス郊外のダウニーに仕事を持ちかけられたことをきっかけに、家族はロサンゼルスに引っ越した。[ 12 ]カーペンターは1964年に14歳でダウニー高校に入学し、クラスメートより1歳年下だった。[ 13 ]当初は体育の授業で運動するのを避けるために、学校のマーチングバンドに入団した。指揮者のブルース・ギフォード（以前はカーペンターの兄を指導していた）がカーペンターに嫌いな楽器であるグロッケンシュピールを与え、友人でクラスメートのドラマー、フランキー・チャベス（幼いころからドラムを叩いており、ジャズドラマーのバディ・リッチを崇拝していた）の演奏に感心したカーペンターは、代わりにグロッケンシュピールを演奏したいと申し出た。[ 14 ]カーペンターがラディックのドラムセットを欲しがったのは、お気に入りのドラマー、ジョー・モレロとリンゴ・スターが使用していたからである。チャベスは家族を説得して300ドル（2023年の価値で2,900ドル相当）のルートヴィヒのドラムキットを買ってもらい、彼が彼女に演奏方法を教え始めた。[ 15 ]ドラムに対する彼女の熱意は、複雑なラインの演奏方法を独学で学び、スティックコントロール、ドラムスタイル、演奏テクニック、トラディショナルグリップやマッチドグリップなどのグリップを研究することにつながった。[ 16 ]彼女は才能があり、毎日リハーサルをして、1年以内に複雑な拍子で演奏できるようになりました。54カーペンターは、ベニー・グッドマンやアート・テイタムと共演したことで知られるジャズドラマーのビル・ダグラスにドラムテクニックを学び始め、すぐにプロ仕様のドラムキットを手に入れた。[ 17 ]カーペンターは当初、人前で演奏することに緊張していたが、「音楽に没頭しすぎていて、心配するほどではなかった」と語っている。[ 18 ] 1967年春、ダウニー高校を卒業し、ジョン・フィリップ・スーザ・バンド賞を受賞。ロングビーチ州立大学に音楽専攻として入学し、リチャードとともに大学合唱団で演奏した。その後、カレンは歌うことに自信を持つようになり、合唱団の指揮者フランク・プーラーのレッスンを受け始めた。彼女は彼とともに高音域の開発に取り組み、3オクターブの音域をフルに使えるようになり、クラシックとポップスのミックスした歌唱法を教わった。プーラーは後に「カレンは生まれながらのポップシンガーだった」と語った。[ 19 ] [ 20 ] 17歳までに、彼女の声は「素晴らしい楽器だった」。[ 21 ]キャリア幼少期カレンとリチャードの最初の公演は、フランク・レッサーのミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』の地元公演であった。カーペンターの最初のバンドはトゥー・プラス・ツーで、ダウニー高校の友人たちと結成された全員女の子のトリオだった。母親の一人が娘に最初のギグへの参加許可を与えなかったため、彼らは解散した。[ 22 ] 1965年、カレン、リチャード、そして彼の大学時代の友人でベーシスト兼チューバ奏者のウェス・ジェイコブスはディック・カーペンター・トリオを結成した。[ 23 ]バンドは毎日リハーサルを行い、ナイトクラブでジャズを演奏した。リチャードは後に妹の音楽的才能に感銘を受けたと言い、彼女は「まるでドラム工場で生まれたかのように素早くスティックを操る」と付け加えた。[ 24 ]この時点では彼女は歌っておらず、代わりに歌手のマーガレット・シャノーが数曲にゲスト参加した。[ 23 ]トリオはRCAレコードと契約し、2曲のインストゥルメンタルを録音したが、リリースされなかった。[ 24 ]1966年4月、カーペンターズはスタジオミュージシャン集団レッキング・クルーの一員としてよく知られているベーシストのジョー・オズボーンとのセッションのオーディションに招待された。当初はドラマーだけになる予定だったが、カレンは歌に挑戦し、その独特の声でその場にいた全員を感心させた。[ 25 ]オズボーンは自身のレーベル、マジック・ランプ・レコードで彼女とレコーディング契約を結んだが、リチャードの関与には特に興味がなかった。[ 26 ]1967年、ジェイコブスはジュリアード音楽院で学ぶためにトリオを離れ、カーペンター姉弟は他の音楽スタイルを試すことに熱心になった。[ 15 ]ゲイリー・シムズやジョン・ベティスを含む他のミュージシャンとともに、姉弟はスペクトラムというグループを結成し、調和のとれたボーカルサウンドに重点を置き、オズボーンのガレージスタジオでデモテープを多数録音し、マルチトラックテープに声をオーバーダビングする方法を研究した。それらのテープの多くはレコード会社に拒否された。[ 27 ] [ 28 ]グループは、そのサウンドが当時クラブで人気だったハードロックやサイケデリックロックとあまりにも異なっていたため、ライブでファンを集めるのに苦労した。[ 29 ] [ a ]1968年、ディック・カーペンター・トリオはテレビのタレント番組『Your All American College Show』にも出演し、カーペンターがドラムを演奏し歌いながら「 Dancing in the Street 」を披露した。 [ 31 ] [ 32 ]トリオはその年の決勝で優勝した。[ 33 ] [ 34 ]大工メイン記事:大工カーペンターがステージでドラムを叩いている、1970年代初頭A&Mレコードは1969年にカーペンターズとレコーディング契約を結んだ。[ 35 ] [ 36 ]カレンはグループのドラマーと共同リードシンガーとしてスタートし、当初はドラムセットの後ろで全てのボーカルを歌っていた。[ 37 ]彼女はバンドの最初のアルバム『Offering』（後に『Ticket to Ride 』に改題）のほとんどの曲を歌った。彼女の兄はアルバムの13曲のうち10曲を書き、5曲で歌った。冒頭と最後の曲は兄妹のユニゾンで歌われた。ドラムに加えて、カレンはオズボーンの指導の下、「All of My Life」と「Eve」の2曲でベースギターを演奏した。[ 38 ] [ b ] 「All I Can Do」では5/4拍子で演奏し、「Your Wonderful Parade」ではマーチングバンドのサウンドを模倣するために複数のスネアとベースドラムのオーバーダブが特徴的だった。[ 17 ]ビートルズの曲で後にアルバムのタイトルトラックとなった「Ticket to Ride」はカーペンターズの最初のシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で54位に達した。[ 40 ]次のアルバム、1970年のClose to Youには、「 (They Long to Be) Close to You」と「We've Only Just Begun 」という2つのヒットシングルが収録されており、それぞれホット100で1位と2位を獲得した。[ 41 ]カレンの身長はわずか5フィート4インチ (1.63 m) だったので、観客はドラムキットの後ろにいる彼女を見るのが難しかった。[ 37 ]ライブではバンドの中心人物がいないと批評された後、リチャードとマネージャーのシャーウィン・バッシュは、別のミュージシャンがドラムを叩いている間にマイクの前に立ってバンドのヒット曲を歌うよう彼女を説得した (元ディズニー・マウスケティアの カビー・オブライエンは長年バンドのもう一人のドラマーを務めていた)。[ 37 ] [ 42 ]カレンは当初、ドラムキットの後ろにいる方が安心感があったため、ソロで歌うライブパフォーマンスに苦労していた。[ 43 ] 1973年に『Now & Then』がリリースされた後、アルバムではカーペンターの歌が増え、ドラムを叩く時間が減り、彼女がすべてのレコードとライブパフォーマンスの中心になった。バッシュは「彼女が人々の注目の的だった」と語った。[ 44 ]カーペンターズの1976年のコンサートツアーから始まり、その後も彼女はステージ上を動き回りながら様々なドラム構成で演奏するショーケースを披露した。[ 45 ]彼女のスタジオでのパフォーマンスは、彼女の声のニュアンスをうまく捉えるクローズマイキングの恩恵を受けた。彼女の音域は3オクターブあったが、デュオのヒット曲の多くは彼女の低いコントラルトの歌唱が目立っており、彼女は「金は地下にある」と皮肉った。[ 42 ] [ 45 ]1973年のカーペンターのプロモーション写真カーペンターは常に自分を「歌うドラマー」だと考えていた。[ 46 ]彼女はラディック・ドラムを好んでいたが、中でもラディック・スーパーセンシティブ・スネアは彼女が大変気に入っていた。[ 47 ]しかし、カーペンターズのレコーディングの全てでドラムを叩いたわけではない。彼女は『チケット・トゥ・ライド』と『ナウ・アンド・ゼン』で「ジャンバラヤ」を除いて唯一のドラマーだった。[ 17 ] [ 46 ]ハル・ブレインによると、カレンはアルバムの多くの曲で演奏しており[ 42 ]、カーペンターズのスタジオ・セッションでは彼女自身がドラムを演奏していないときはほとんど彼が演奏していたが、カレンはブレインの関与について知らされており、彼女とリチャードはヒット・シングルを望んでいたという理由で承認した。[ 48 ] [ 49 ]ブレインがスタジオでその役割を担うことに2人は満足していた。なぜなら彼は尊敬されるセッション・ミュージシャンであり、カーペンターのガイド・ボーカルをドラムのマイクにこぼさずに録音する方が簡単だったからである。 [ 42 ]ブレインはカレンのドラム演奏の腕を褒めたが、彼女の最大の強みはボーカリストとしての腕であると信じ、ステージ上のパフォーマンスとは異なるアプローチが求められるレコーディングスタジオでの作業の方が得意だと考えていた。[ 50 ]『メイド・イン・アメリカ』では、カレンはパウリーニョ・ダ・コスタとタッグを組んで「Those Good Old Dreams 」でパーカッションを担当し、ラリー・ロンディンとユニゾンで「When It's Gone (It's Just Gone)」でドラムを演奏した。[ 35 ]1970年代半ば、リチャード・カーペンターはクアルーダ中毒になった。カーペンターズは頻繁にツアー日程をキャンセルし、1978年9月4日のラスベガスMGMグランドでのコンサートを最後にツアー自体を中止した。1980年、カレン・カーペンターズのテレビ番組「ミュージック・ミュージック・ミュージック」でエラ・フィッツジェラルドとスタンダード曲のメドレーをデュエットした。[ 51 ] 1981年、アルバム『メイド・イン・アメリカ』 (結局最後のアルバムとなった)のリリース後、カーペンターズはステージに戻り、 BBC番組「ネイションワイド」への出演を含むプロモーションツアーを行った。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]「Now」はカーペンターが1982年4月に録音した最後の曲である。リチャードは彼女の健康を心配していたが、彼女の声は相変わらず良いと感じていた。[ 55 ] [ 56 ]ソロカーペンターは1967年にオズボーンのマジックランプレーベルから初のソロレコード「Looking for Love / I'll Be Yours」をリリースした。500枚しかプレスされず、レーベルはその後まもなく廃業した。[ 57 ] 1979年、リチャードが薬物依存症の治療のため1年間休業している間、カレンはニューヨークでプロデューサーのフィル・ラモーンとソロアルバムのレコーディングを開始した。[ 58 ]このセッションでは、通常のカーペンターズの楽曲とは違った、ディスコやアップテンポの曲に傾倒し、より成熟した歌詞とカレンの高音域を最大限に活用した音楽が生まれた。このアルバムは1980年初頭にリチャードとA&Mの幹部から冷淡な反応に遭い、世界的に有名なプロデューサーのクインシー・ジョーンズがリミックス後のソロアルバムをリリースするよう説得しようとしたにもかかわらず、 A&Mレコードの共同所有者ハーブ・アルパートによって棚上げされた。 [ 59 ] A&Mはその後、カーペンターに未発表アルバムのレコーディング費用として40万ドルを請求し、デュオの将来の印税から支払われることとなった。[ 60 ]ソロアルバムの一部は1989年に商業的にリリースされ、リチャードのリミックスのトラックがアルバム『Lovelines』に収録された。これはカーペンターズの未発表曲の最後のアルバムとなった。1996年になってようやく『Karen Carpenter』と題された完全なソロアルバムが当初の予定通りリリースされた。[ 61 ] [ 62 ]ロブ・ホーバーガーはニューヨークタイムズ紙で、このアルバムはカーペンターズのキャリアを定義するアルバムではなかったかもしれないが、「当時、同じような考えを持つ歌手、ストライサンドやニュートン・ジョンがレコーディングしていたものと比べても遜色ない」と書いている。[ 7 ]私生活カーペンターは両親、特に母親のアグネスとの関係が複雑だった。家族はリチャードが音楽業界に入るためにコネチカットからロサンゼルスに引っ越したが、カレンの音楽的才能に気づいていなかった。[ 26 ]彼女は1974年まで両親と暮らし続けた。 [ 63 ] 1976年、カーペンターはセンチュリーシティのアパートを2つ購入し、それを1つにまとめると、ドアベルが「We've Only Just Begun」の冒頭の音を鳴らした。[ 64 ]彼女はディズニーの記念品を集め、ソフトボールや野球をするのが好きだった。[ 65 ] [ 7 ]子供の頃、彼女は路上で他の子供たちと野球をし、試合には兄よりも先に選ばれていた。[ 66 ]彼女は野球の統計を注意深く研究し、ニューヨーク・ヤンキースのファンになった。[ 67 ] 1970年代初頭、彼女は有名人のオールスターソフトボールチームのピッチャーになった。[ 65 ]カーペンターの有名人の友人にはペトゥラ・クラーク、オリビア・ニュートン＝ジョン、ディオンヌ・ワーウィックなどがいた。[ 7 ] [ 68 ] [ 69 ]男性ばかりの職業であったドラマーとして女性として成功を収めていたカーペンターだが、彼女の考えは女性解放運動とは一致せず、男性は料理が下手なので妻が夫に料理をするべきだと感じており、結婚したらそうするつもりだと語っていた。[ 70 ]初期のインタビューでは、カーペンターは結婚やデートに興味を示さず、絶え間ないツアーでは関係が長続きしないと考え、「ほとんどの時間をツアーで過ごす限り、結婚はしない」と付け加えた。[ 71 ] 1976年に、彼女は音楽業界は人と出会うことを困難にし、単に結婚するためだけに結婚することを拒否したと語った。[ 72 ]カーペンターはニュートン＝ジョンに、幸せな結婚と家族を望んでいると打ち明けた。[ 73 ]彼女は後に、マイク・カーブ、トニー・ダンザ、テリー・エリス、トム・バーラー、マーク・ハーモン、スティーブ・マーティン、アラン・オズモンド、ビル・ハドソンなど、数人の著名な男性とデートした。[ 59 ] [ 74 ]旋風のような恋愛の後、彼女は1980年8月31日にビバリーヒルズホテルのクリスタルルームで不動産開発業者のトーマス・ジェームズ・バリスと結婚した。離婚歴があり、18歳の息子がいるバリスはカーペンターより9歳年上だった。式の数日前、カーペンターは新曲「Because We Are in Love」を歌っているところを録音され、そのテープは結婚式中にゲストに流された。この曲はカーペンターの兄とジョン・ベティスによって書かれ、1981年にリリースされた。2人はニューポートビーチに定住した。[ 75 ]カーペンターは子供が欲しかったが、バリスは精管切除手術を受けており、それを元に戻すことを拒否した。この不一致を乗り越えられず、結婚は14ヶ月後に終わった。[ 76 ] [ 77 ]バリスは自分の収入以上の生活をしており、一度に5万ドル（2023年時点で167,570ドルに相当）もの借金をし、カーペンターには株と債券しか残らなかった。カーペンターの友人もバリスがせっかちだったことを示唆している。[ 76 ]カーペンターの友人カレン・カモンによると、この結婚は「我慢の限界だった。彼女にとって絶対に最悪の出来事だった」という。[ 78 ]1981年9月、カーペンターは遺言を改訂し、結婚生活で得た家とその中身をバリスに残したが、残りの全てを兄と両親に残した。その中には500万ドルから1000万ドル（2023年には1400万ドルから2800万ドル）と推定される財産も含まれていた。[ 79 ] [ 78 ] 2ヵ月後、レストランでの家族との夕食後の口論の後、カーペンターとバリスは別れた。[ 80 ]カーペンターはレノックスヒル病院の患者だった1982年10月28日に離婚を申請した。[ 81 ]健康と死カーペンターは高校生の時にダイエットを始めた。医師の指導の下、スティルマンダイエットを始め、脂肪分の少ない食品を食べ、1日に8杯の水を飲み、脂肪分の多い食品を避けた。体重は120ポンド（54kg）まで減り、カーペンターズのキャリアがピークに達した1973年頃までほぼその体重を維持した。[ 82 ]その年、彼女は自分のコンサート写真を見て、服装のせいで太って見えると感じた。彼女はパーソナルトレーナーを雇い、食生活を変えるようアドバイスされた。新しい食生活で筋肉がつき、痩せるどころか太ったように感じた。カーペンターはトレーナーを解雇し、運動器具とカロリー計算を使って独自の減量プログラムを開始した。彼女は約20ポンド（9kg）減量し、さらに5ポンド（2.3kg）減量するつもりだった。彼女の食習慣もこの頃に変化し、一緒に食事をしている他の人に味見をさせて、自分の皿から食べ物を減らそうとした。[ 83 ] [ 84 ]1975年9月までに、カーペンターの体重は91ポンド（41kg）になった。[ 85 ]ライブパフォーマンスでは、ファンは彼女のやつれた姿に驚きの声を上げ、多くが2人に手紙を書いて何が悪いのか尋ねた。[ 56 ]彼女は摂食障害を患っていることを公に認めることを拒否した。1981年のナショナルワイドTVのインタビューで拒食症について率直に聞かれたとき、彼女は単に「疲れ果てている」と答えた。[ 86 ] [ 87 ]しかし、彼女も周囲の人も何かがおかしいとわかっていた。ディオンヌ・ワーウィックは、 1981年にニューヨークでカーペンターとランチをしたとき、「彼女がとても痩せていたのを見てショックを受けた」と書いている。[ 88 ]カレンの死後のインタビューで、リチャードは、カレンが1975年頃から不健康なダイエットを始めていたことは知っていたが[ 89 ]、自分も両親も彼女をどう助けたらよいか分からなかったと語った。[ 90 ] 1981年、彼女はリチャードに問題があり、助けが必要だと告げた。[ 56 ]カーペンターは拒食症から回復したチェリー・ブーンと話し、ブーンの医師に助けを求めた。彼女は演奏とレコーディングの義務があったため、問題の迅速な解決策を見つけることを望んでいたが、医師は治療には1年から3年かかる可能性があると彼女に告げた。[ 91 ]その後、彼女はニューヨーク市で心理療法士のスティーブン・レヴェンクロンによる治療を受けることを選んだ。[ 56 ] [ 7 ] [ 92 ]1981年後半までに、カーペンターは代謝を高めるためにカレン・バリスという名前で入手した甲状腺ホルモン補充薬を服用していた。彼女はその薬と併せて、長年頼りにしていた下剤の摂取量を増やし（一晩に90錠も）、食べ物が消化管を素早く通過するようにした。カーペンターが乱用していた薬の没収を含むレヴェンクロンの治療にもかかわらず、彼女の症状は悪化し続け、体重はさらに減り、最終的に過去最低の77ポンドに達した。彼女はレヴェンクロンに、めまいがして心臓の鼓動が不規則だと語った。1982年9月、彼女はニューヨークのレノックスヒル病院に入院し、静脈内栄養を受けた。この処置は成功し、比較的短期間で体重が30ポンド増えたが、長年の拒食症ですでに弱っていた彼女の心臓に負担をかけた。[ 93 ]彼女はその後生涯にわたって比較的安定した体重を維持した。[ 94 ] [ 95 ]カーペンターは1982年11月にカリフォルニアに戻り、キャリアを再活性化させ、離婚を確定させ、リチャードと新しいアルバムを始めることを決意した。[ 93 ] 1982年12月17日、彼女はカリフォルニア州シャーマンオークスのバックリースクールで、彼女の名付け子、そのクラスメート、その他の友人たちのためにクリスマスキャロルを歌い、最後のパフォーマンスを行った。[ 96 ]カーペンターが最後に公の場に姿を現したのは1983年1月11日、授賞式25周年を記念した過去のグラミー賞受賞者の集まりであった。[ 97 ] [ 98 ]彼女はいくぶんか弱々しく疲れているように見えたが、ワーウィックによると、カーペンターは生き生きとして外向的で、「私を見て！私にはお尻があるのよ！」と叫んでいたという。[ 97 ]彼女はカリフォルニアに戻ってから初めて曲を書き始め、ワーウィックに「まだやるべきことがたくさんある」と語った。[ 91 ]1983年2月1日、カーペンターは兄と最後に会って、バンドの新たな計画とツアー再開について話し合った。[ c ] 2月4日、カーペンターは離婚を確定するための書類に署名する予定だった。その朝目覚めて間もなく、彼女はダウニーにある両親の家のウォークインクローゼットの床に倒れ込んだ。救急隊員が彼女を発見した時、彼女は意識不明で心停止状態にあり、[ 99 ]心臓は10秒に1回（6 bpm）鼓動していた。[ 100 ]彼女は救急車でダウニー・コミュニティ病院に運ばれ、そこで午前9時51分に死亡が確認された。享年32歳だった。[ 101 ] [ 99 ]カーペンターの葬儀は1983年2月8日、ダウニー・ユナイテッド・メソジスト教会で行われた。友人のディオンヌ・ワーウィック、[ 102 ] [ 103 ] ドロシー・ハミル、[ 104 ] オリビア・ニュートン＝ジョン、ペトゥラ・クラークなど約1,000人の弔問客が参列した。[ 105 ]別居中の夫トーマス・バリスは彼女の棺に結婚指輪を入れた。[ 59 ]カーペンターはカリフォルニア州サイプレスのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。[ 102 ] 2003年、彼女の遺体は両親の遺体とともに、カリフォルニア州ウェストレイクビレッジのピアス・ブラザーズ・バレー・オークス・メモリアル・パークにある私設霊廟に移された。[ 106 ]1983年3月11日に公開された検死報告書では薬物の過剰摂取の可能性は否定され、[ 107 ]カーペンターの死因は「神経性無食欲症に起因する、またはその結果としてのエメチンの 心毒性」とされた。[ 93 ]死亡時の彼女の血糖値は1デシリットルあたり1,110ミリグラム（61.6 mmol/L）で、平均の10倍以上であった。 [ 108 ] 2年後、検死官は同僚に対し、カーペンターの心不全は過剰摂取や中毒の際に嘔吐を誘発するためによく使用される市販薬（催吐剤）であるトコンシロップの繰り返し使用が原因であると伝えた。[ 93 ] [ d ]この主張はレヴェンクロンによって否定され、彼は彼女がトコンを使用しているのを一度も聞いたことがなく、嘔吐していた証拠も見ていないと述べた。[ 110 ]カーペンターの友人たちは、彼女が低体重を維持するために下剤や甲状腺薬を乱用していたと確信しており、問題は彼女の結婚生活がうまくいかなくなってから始まったと感じていた。[ 92 ]遺産と文化的影響 「今日は悲しい日ですが、同時に私と私の家族にとってとても特別で美しい日でもあります。唯一残念なのは、カレンが私たちと一緒にこの日を過ごすためにここにいないことですが、彼女は私たちの心の中で、私たちの心の中では生き続けていることを私は知っています。」リチャード・カーペンターがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムでスピーチをしているところ、1983年[ 111 ]ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのカーペンターズの星カーペンターの死を受けて、作詞家のバート・バカラックは「彼女の声には、今まで聞いたことのないとても独特な響きがあった」と語った。[ 99 ]カーペンターの歌は批評家の賞賛を集め、マドンナ、シェリル・クロウ、パット・メセニー、ソニック・ユースのキム・ゴードン、シャナイア・トゥエイン、ナタリー・インブルーリア、K.D.ラングなど、多くの著名なミュージシャンや歌手に影響を与えた。[ 42 ] [ 112 ] ポール・マッカートニーは、彼女のことを「世界で最高の女性の声：メロディアスで、調子がよく、特徴的」だと語った。[ 77 ]エルトン・ジョンは彼女を「我々の生涯で最も素晴らしい声の持ち主の一人」と呼んだ。[ 1 ] BBCのドキュメンタリー『オンリー・イエスタデイ：カーペンターズ・ストーリー』で、友人のニッキー・チンは、ロサンゼルスのレストランでジョン・レノンが彼女に近づいてきて「愛しい人よ、君には素晴らしい声の持ち主だと伝えたい」と言ったと語っている。彼女のドラム演奏は、仲間のミュージシャンであるハル・ブレイン、カビー・オブライエン、バディ・リッチから賞賛されており、[ 113 ]また、モダン・ドラマー誌でも賞賛されている。[ 42 ]彼女は、1974年[ 114 ]から1980年まで、プレイボーイ誌の毎年恒例の音楽投